https://www.nicolasboulard.com
contact@nicolasboulard.com
Represented by Galerie 22,48m2 Paris/Romainville
Nicolas Boulard est né en 1976 à Reims.
Diplômé de l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, il développe depuis 2002 une pratique artistique singulière mêlant des références du Minimal Art et de l’art conceptuel avec des matériaux organiques issus, pour la plupart, de productions alimentaires. Il porte une attention particulière autant au processus de création qu’à l’autonomie de l’œuvre.
Depuis 2010, il poursuit le projet Specific Cheeses, une étude sur la similitude entre les formes du Minimal Art et les formes des fromages. Son travail a été présenté dans des expositions en France ( Frac Aquitaine, Frac Alsace, Centre d’art La Halle des Bouchers) et à l’étranger (Moma de San Francisco, Machine Project à Los Angeles, S-air au Japon).
Il vit et travaille en Ile-de-France.
Nicolas Boulard (born in 1976 in Reims – France).
Graduated from École supérieure des arts décoratifs in Strasbourg, Nicolas Boulard has developed since 2002 a unique artistic practice combining references from Minimal and conceptual art with organic materials like bread, wine or cheese. He pays particular attention to both the creative process and the autonomy of the work.
Since 2010, he has been pursuing the Specific Cheeses project, a study on the similarity between the shapes of Minimal Art and the shapes of cheeses. His works has been part of several exhibition in France (Frac Aquitaine, Frac Alsace, Centre d’art contemporain La Halle des Bouchers) and around the world (Moma San Francisco, Machine Project in Los Angeles, S-air in Japan).
He lives and works near Paris – France
Actualités
Monde Actuel
exposition personnelle
Galerie 22,48m2 – Romainville
du 3 nov. au 21 déc. 2024
Stilton
Une installation modulable de Nicolas Boulard
Château de Montsoreau, Musée d’art contemporain
du 8 février au 31 décembre 2024
Expositions personnelles
Galerie des Pains
exposition personnelle
Monastère royal de Brou – musée de Bourg-en-Bresse
20 juin – 22 sept. 2024
Commissariat de l’exposition : Fanny Robin
dans le cadre de Campagne Première
2023
Cheese Museum
11 oct. – 16 nov. 2023
Sauvage
55 rue du Cherche-Midi – Paris
2022
Cheese Museum
4 février – 19 Juin 2022
Centre d’art de Châteauvert
2021
Situations de Vallées
Château de Saché – Musée Balzac – Touraine
Exposition en duo avec Léa Bismuth
Commissaire artistique : Anne-Laure Chamboissier
13 mars au 26 septembre 2021
2020
Tout va bien
10 septembre – 27 novembre 2020
Anne+ Paris
2017
La dynamique des isoplèthes
Commissaire Marc Bembekoff
Centre d’art contemporain La halle des bouchers – Vienne
4 mars au 14 mai 2017
The Quiet Man
Galerie Eva Meyer – Paris
9 nov. 2017 – 6 jan. 2018
2016
Critique du Raisin Pur
Frac Aquitaine – Bordeaux
Commissaire Claire Jacquet
19 mai – 17 septembre 2016
2015
Hors-Champs
Sauvage, Paris
Commissaire Stéphanie Airaud
septembre – décembre 2015
Magnum
Parc Jean-Jacques Rousseau, Ermenonville (Fr.)
été 2015
The Cheese Museum
Galerie laurent mueller, Paris (Fr.)
mai 2015
Clos Mobile
MACVAL, Vitry-sur-Seine (Fr.)
février – septembre 2015
2014
Solera
Château de Mons (Gers) chemins d’art en Armagnac
16 mai – 17 juin 2014
2013
The Rule of Cool
Centre d’Art de Clamart
5 Oct. 2013 – 22 Déc. 2013
2012
La Suspension d’Incroyance
Frac Alsace
20 Juin – 30 Sept. 2012
Les Variables Obsolètes
Vent des Forêts, Espace rural d’art contemporain – Fresnes au Mont
été 2012
2011
Shadow of a Doubt
École Nationale Supérieure d’Art – Nancy
28 Oct. – 18 Nov. 2011
The French Paradox
Projet hors les murs
Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain de Pougues-les-eaux
Pouilly sur Loire
Commissaire Céline Poulin
2009
Clos Mobile
L’esprit des lieux, Domaine départemental de Chamarande, France
Commissaire Judith Quentel
In gyrum
Lycée Charles Baltet, Saint Pouange, France.
2008
Vanitas
C.C.Okendo, San Sebastian, Espagne
Marelle 2.0
CCE, Tinqueux, France
2007
The French Paradox
Random Gallery, Paris, France
Le temps qui reste
Frac Champagne Ardenne, Reims, France.
2005
Tout va bien
ICC, Sapporo, Japon
et l’alcool dans tout ça
Ittenheim, France.
2003
{Marelle}
CCE, Tinqueux, France.
Expositions Collectives (sélection)
Jardin’âge
exposition collective
Musée du Château de Mayenne
5 juil. – 3 nov. 2024
Une affaire en or
exposition en duo Nicolas Boulard – Jacques Halbert
Résidence secondaire – Salon d’art privé
3, ZA Les Basses Vignes
37500 Candes-Saint-Martin
du 14 juillet au 10 oct. 2024
Mi-cru Mi-cuit
Commissariat Sarah Ihler-Meyer & Sophie Toulouse
Galerie Hyperbien – Montreuil
14 juin – 20 sept. 2024
D’aussi loin que je me souvienne
Campagne Première
Basilique Saint Martin – 73210 Aime La Plagne
29 juin – 22 septembre 2024
D’aussi loin que je me souvienne
exposition collective – cur. Fanny Robin
Campagne Première
01250 – Revonnas
22 & 23 juin 2024
METAMORFOSI
Exposition collective avec Cécile Beau, Nicolas Boulard, Jean-Baptiste Caron, Charlotte Charbonnel
du 16 mars au 25 mai 2024
Vernissage samedi 16 mars 2024
LABS Contemporary Art, Bologna, Italie
Un partenariat entre LABS Contemporary Art et la galerie 22.48 m2
Avec le soutien du CNAP, France
«Le Grand Mezzé»
MUCEM – Marseille
Décembre 2020 – 2024
Exposition collective
Économat
du 12 avril au 28 avril 2024
Frac Nouvelle-Aquitaine
Trafic #2
Salon de l’édition indépendante – Marseille
Frac Sud
30 & 31 mars 2024
Fabriquer l’art ?
Le laboratoire d’expériences
Exposition collective
Chapelle du Carmel à Libourne
27 janvier au 24 mars 2024
Projet participatif du Musée des Beaux-Arts et de l’École municipale
d’Arts plastiques de Libourne, en partenariat avec le Frac Nouvelle-
Aquitaine MÉCA.
Arcadia
Exposition collective
Le Cellier – Reims
6 décembre 2023 – 3 mars 2024
Artists Print 11
Foire indépendante du livre d’artiste et du multiple
147 chaussée de Haecht 1030 Bruxelles
2, 3 & 4 février 2024
À nos élans
14 septembre 2023 – 4 février 2024
Centre d’art Labanque – Béthune
exposition collective avec les artistes Nicolas Boulard, Pierre Creton, Mathilde Girard, Lola Gonzàlez, Samuel Gratacap, Axelle Grégoire & Léa Habourdin, Bastien Mignot, Eva Nielsen, Pétrel I Roumagnac (duo), Mathias Schweizer, SMITH
L’appetito vien mangiando
Exposition collective avec Aranthell, Nicolas Boulard, Paola Ciarska, Pauline D’Andigné, Claire Dantzer, Marlène Mocquet, Raphaël-Bachir Osman, Pavlos, Luca Resta, Daniel Spoerri
11 mai – 8 juillet 2023
Galerie 22,48m2 – Paris – France
Paris Ass Book Fair
9, 10 & 11 juin 2023
Palais de Tokyo – Paris
Chères Hantises
Une exposition conçue par les élèves du Master Critique-Essais de l’Université de Strasbourg
Patrick Bailly-Maître-Grand, Clément Cogitore, Edith Dekyndt, Dominique Petitgand, Capucine Vandebrouck, Mali Arun, Werner Berges, Nicolas Boulard, Julien Discrit, Joséphine Kaeppelin, Marianne Mispelaëre, Vladimir Škoda, Jean-Luc Vilmouth
25 mars – 4 juin 2023
Frac Alsace
Fous de Proust
Exposition collective avec les œuvres de Chantal Akerman, Véronique Aubouy, Jérémie Bennequin, Nicolas Boulard, Elina Brotherus, Christophe Fiat, Robert Filliou, Bernard Heidsieck, On Kawara, Bruno Perramant, Allen Ruppersberg
Cur. Léa Bismuth
18 novembre 2022 – 30 mars 2023
Château de Montsoreau – Musée d’Art contemporain
Élixirs – Art écologie en Val d’Adour
Abbaye de Saint-Sever-de-Rustan
19 juin au 17 décembre 2022
Exposition collective
Il n’y a pas que la taille qui compte
Anne Plus Art Contemporain – Paris
8 sept. – 28 oct. 2022
Multiple Art Days
9, 10 & 11 septembre 2022
La Chaufferie – Fondation Fiminco
Urbanité Verte
Centre Tignous d’art contemporain – Montreuil
10 juin / 23 juillet 2022
Exposition collective
Commissariat d’exposition : Julie Sicault Maillé
Exposition « 200 ans d’histoire 1821 – 2021 ».
Musée des beaux arts de Dole
22 octobre 2021 au 13 mars 2022
The First Meal
Poush – 6, Boulevard du Général Leclerc
92110 Clichy, France
une exposition conçue par Yvannoé Kruger avec Marilou Thiébault
18 juin au 12 septembre 2021
Signatures (x)
Smallville – Neuchâtel – Suisse
exposition collective
16 avril – 22 mai 2021
« Nourrir le corps nourrit l’esprit »
Cac Meymac
exposition collective
3 avril au 20 juin 2021
«Rien n’aura eu lieu»
POP Arles — 1, rue Ferdinand de Lesseps – 13200 Arles
17 au 20 septembre 2020
Commissariat : Grégoire d’Ablon, Margaux Bonopera & Fabien Vallos
«Bac à Sable»
Commissaires Margaux Bonopera, Grégoire d’Ablon et Matt Frenot
Arles
18 – 28 septembre 2019
«Specific Cheeses»
BAP / Biennale d’Architecture et de Paysages Le Goût du Paysage
Commissaire Alexandre Chemetoff
Potager du Roi / Versailles
23 juin 2019
«Les Caillé.xes»
Commissaires Margaux Bonopéra – Florah Fettah
Paris
12 – 14 avril 2019
«Cookbook»
Commissaires Nicolas Bourriaud – Andrea Petrini La Panacée – Montpellier
9 février au 12 mai 2019
«Renversant ! Quand art et design s’emparent du verre»
Commissaire Bettina Tschumi
La Cité du Vin, Bordeaux
15 mars – 30 juin 2019
2018
«Deux voyageurs arrivèrent dans ces lieux, Man Ray et Nous»
Commissaire Léa Bismuth
Galerie Eva Meyer – Paris
«Bacchanales»
Anne+ , Paris – France
«Agir dans son lieu»
Commissaire Julie Crenn
Atelier des Arques – Lot – juin / septembre 2018
« Feux Liquides »
Commissaire Jérôme Lefèvre
Galerie Triangle Bleu – Stavelot, Belgique
« Art Genève »
Galerie Eva Meyer Genève, Suisse
2017
«Alluring shapes, tempting spaces»
Commissaire Dominico di Chirico
Galerie Eva Meyer, Paris
2 juin – 22 juillet 2017
«Agir dans son lieu»
Commissaire Julie Crenn
Galerie Marcel Duchamp, Yvetot
13 janvier – 9 février 2017
«Á croquer»
Le Radar – Espace d’art actuel, Bayeux
17 juin – 17 septembre 2017
2016
«Artissima»
Galerie Eva Meyer – Turin
4 – 6 novembre 2016
«Unidentified Line»
Galerie Eva Meyer, Paris
31 mars – 7 mai 2016
2015
«Eat Art Fair»
Préface, Toulouse (Fr.)
16 – 20 décembre 2015
2014
«Market Zone»
Nice (Fr.) – Cuneo (It.)
Sept. – oct. 2014
«Lettre B»
Galerie Eva Meyer
2 mai 2014 – 22 mai 2014
«Solera»
Château de Mons (Gers), chemins d’art en Armagnac
16 mai – 17 juin 2014
«High Hopes – le lieu de hypothèse»
rue de la Boétie – Paris
06 juin – 20 juin 2014
2013
The Rule of Cool
Centre d’Art de Clamart, exposition monographique
5 Oct. 2013 – 22 Déc. 2013
Une Odyssée : 30 ans du FRAC Champagne-Ardenne
Domaine Pommery, Reims
Nov. 2013 – juin 2014
«L’atelier des testeurs – Salon du test»
Chalet Society – Paris
26 – 29 septembre 2013
«Sletto & Corso»
20e biennale d’art contemporain Sélest’art
21 sept – 27 oct 2013
«Salle d’attente III»
Galerie Laurent Mueller – Paris
06 juin – 20 juillet 2013
«Paris at your home»
Machine Project – Los Angeles – Janvier 2013
2012
… et ils installèrent le bureau à l’auberge
The Office (Berlin) et le Bureau (Paris) juin juill.2012
«La Suspension d’Incroyance»
Frac Alsace, exposition monographique – 20 Juin – 30 Sept. 2012
«Les Variables Obsolètes»
Vent des Forêts, Espace rural d’art contemporain – Fresnes au Mont – été 2012
«Musée de l’art extraterrestre»
LiveInYourHead – Genève – 26 Jan. – 25 Fev. 2012
«Rob Pruitt’s Flea Market»
Monnaie de Paris – Nuit des Musées – 19 mai 2012
2011
«Specific Cheeses» in «An Exhibition in your mouth» by Ben Kinmont
New York – 15 Nov. 2011
«Shadow of a Doubt»
École Nationale Supérieure d’Art – Nancy
28 Oct. – 18 Nov. 2011
«Speech Objects»
Musée de l’Objet – Blois
28 Mai – 1er Novembre 2011
«Lætitia in Convivio»
CNEAI – Paris
12 – 19 Juillet 2011
«The French Paradox»
Projet hors les murs – Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain
été 2011
«La quinzaine radieuse»
Piacé le Radieux
18 Juin – 3 Juillet 2011
«Specific Cheeses» in «An Exhibition in your mouth» by Ben Kinmont
Amsterdam – May 18 2011
«100 Drawings Against The Vietnam War»
Komplot, Bruxelles
29 Avril – 18 Juin 2011
«Convivio ou la plastique culinaire»
Micro Onde, Vélizy Villacoublay
Avril – Juillet 2011
2010
«How Wine Became Modern»
MOMA San Francisco, États-Unis
20 nov. 2010 – 17 avr. 2011
«Strates et discontinuités»
Micro-onde, Centre d’art de l’Onde, Vélizy-Villacoublay
2 oct. – 12 déc. 2010
Trienal do Vale do Tejo
Vale d’Algares, Vila Cha de Ourique, Portugal
18 sept. – 10 oct. 2010
«SC13»
On display within SC13
San Francisco Antique & Design Mall, San Francisco
1 août – 31 déc. 2010
« Specific Cheeses »
Frac Alsace – Performance Conférence
23 mai 2010
«Les élixirs de panacées»
Palais Bénédictine, Fécamp
13 Mai – 17 Octobre
«D’après nature»
Château d’Avignon, Saintes Maries de la mer
25 juin – 31 octobre 2010
2009
22è anniversaire du Frac
Festival Reims Scènes d’Europe
La Comédie, Reims
La suite
Air de Paris, Paris, France
Artissima
Galerie Xippas, Turin, Italie.
L’avenir d’une illusion
collections du Frac Champagne Ardenne
Centre d’art Passages, Troyes, France.
Artothèque éphémère #2
Palais du Tau, Reims, France
Clos Mobile, L’esprit des lieux
Domaine départemental de Chamarande, France
in gyrum
Lycée Charles Baltet, Saint Pouange, France
Biennale de Wroclaw, Pologne.
2008
Vanitas
C.C.Okendo, San Sebastian, Espagne
Marelle 2.0
CCE, Tinqueux, France
Beau-jolie
OffOff, Lyon, France.
Le dernier qui parle
Frac Champagne Ardenne
Reims, France.
Forever Young
Anne+ Art Project
Ivry sur Seine, France.
Palimpseste, un bon pré-texte
Galerie Xippas, Paris & Pacy sur Eure, France.
In & Out
Synesthésie, Saint-Denis, France.
2007
Ciné.mov
Synesthésie, Saint Denis, France.
The French Paradox
Random Gallery, Paris, France.
Le temps qui reste
Frac Champagne Ardenne, Reims, France.
2006
Sans Conservateurs
Le Commissariat, Paris, France.
2005
Tout va bien
ICC, Sapporo, Japon
Jeunisme
Frac Champagne Ardennes, Reims, France.
et l’alcool dans tout ça
Ittenheim, France.
2004
Critique du raisin pur
Frac Lorraine, Metz, France.
2003
Cybersyn
projet en réseau du collège invisible, Tinqueux – Bourges – Genève.
{Marelle}
CCE, Tinqueux, France.
Design Designs
Chambre de commerce, Strasbourg, France.
Espèces d’interzone, Festival, La Chaufferie, Strasbourg, France.
2002
Regionale03
Plug-In, Bâle, Suisse.
http://www.theshowmustgoon.com, Gand, Belgique.
2001
Avant les mouches
La Chaufferie – école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg
Strasbourg, France.
Textes / Texts
2020
Marion Zillio, “Et la boucle boucle la boucle“, Nicolas Boulard, exposition personnelle Tout va bien, Anne+ Paris
Lucas Gomez, “Nuancier”, Nicolas Boulard, in catalogue Le Grand Mezzé, Mucem, Marseille
2019
Léa Bismuth, “Une cuisine spécifique, Nicolas Boulard”, in Cookbook ’19, MO.CO., Montpellier
Jérôme Lefèvre, “Entretien avec Nicolas Boulard”, Optical Sound, n°6, avril / April 2019
2018
Vanessa Morisset, “La place de l’Angélus”, Possible, n°2, printemps / spring 2018
2016
Julie Crenn, texte pour l’exposition / text for the exhibition “The Quiet Man”, Galerie Eva Meyer, Paris
2015
Marie Chênel, texte pour l’exposition / text for the exhibition “The Cheese Museum”, galerie laurent mueller, Paris, mai / May 2015
Dorothée Dupuis, « Nicolas Boulard, lácteos y minimalismo« , revue Animal, oct. 2015
2011
Christophe Kihm, “Correspondances et assemblages” Marc Bembekoff, in The French Paradox, Analogues, Arles
2007
Ben Kinmont, “Nicolas Boulard. Le temps qui reste”, Semaine, 16/02/2007
Formation
2003
Collège Invisible – Post diplôme en réseau – école des beaux arts de Marseille
2002
DNSEP Art – école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg
DSAD Communication Graphique – école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg
2000
DNAP Arts Plastiques – école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg
Collections publiques
Frac Aquitaine – Bordeaux
Frac Champagne-Ardenne – Reims
Frac Sud – Marseille
Centre national des arts plastiques
Bibliothèque Kandinsky – Centre Pompidou – Paris
Musée Balzac – Saché
Artothèque de Caen
MRAC – Sérignan
Monastère royal de Brou – Musée de Bourg-en-Bresse
Résidences
2024 Campagne Première – Revonnas – France
2023 Masseria Pernice – Sicile – Italie
2022 Labanque – Béthune – France
2021 Agricola Due Leoni – Italie
2020 Centre d’art de Chateauvert – Provence Verte
2019 Résidence au Château de Saché – Musée Balzac – Touraine
2019 Résidence Hors les murs de l’Institut Français – Sapporo / Iwamizawa – Japon
2018 Les Ateliers des Arques – Lot
2016 Villa la Brugère – Arromanches – France
2013 Machine Project – Los Angeles
2013 Centre d’art Albert Chanot – Clamart
2012 Lycée Viticole – Avize – Champagne-Ardennes
2009 Domaine départemental de Chamarande, France
2008-2009 EPLEFPA Charles Baltet, Saint Pouange, France
2005 Artiste en résidence à S-air ICC, Sapporo, Japon
2004 Artiste en résidence au Frac Alsace, France – Critique du raisin pur
2003-05 Artiste en résidence au Centre Culturel de Tinqueux, France
Bourses
2023 Aide à la recherche – Adagp
2022 Aide à l’installation – Drac Ile de France
2019 Résidences Sur Mesure – Institut Français
2013 Aide individuelle à la création – Drac Ile-de-France – Paris
2011 Aide à la création, Office Régional Culturel de Champagne Ardenne, Reims, France
2009 Aide au catalogue, Office Régional Culturel de Champagne Ardenne, Reims, France
Aide au premier catalogue, Centre National des Arts Plastiques, France.
2007 Aide à la création, Office Régional Culturel de Champagne-Ardenne, Reims, France.
2006 Aide à la création, Drac Champagne-Ardenne, France.
Catalogues d’expositions et ouvrages
2022
Cheese Museum – Publié à l’occasion de l’exposition Cheese Museum au centre d’art contemporain de Chateauvert, éditions de Dés
Mort sur place – Publié à l’occasion de l’exposition Fous de Proust au Château de Montsoreau, Musée d’art contemporain, éditions de Dés
2021
Le Grand mezzé, ouvrage dirigé par Edouard de Laubrie, commissaire de l’exposition – Mucem
Huiles d’olive, Épopée d’une collection, éditions de Dés
2020
Situations de vallées – Léa Bismuth / Nicolas Boulard – éditions de Dés
2019
Cookbook’19 – Texte de Nicolas Bourriaud et Andrea Petrini.
OpticalSound n° 06, Edité par P. Nicolas Ledoux et Pierre Beloüin. Entretien avec Jérôme Lefèvre, avril 2019
Renversant ! Quand art et design s’emparent du verre, Éditeur: 5 Continents
2018
Deux voyageurs arrivèrent dans ces lieux, Man Ray et Nous – Léa Bismuth – Éditions Eva Meyer et Association Man Ray International
2017
Rhône, éditions : Galerie Eva Meyer
2015
Dix ans d’art action au MAC VAL
2013
Testeurs – texte rédigé pour l’atelier des testeurs – Chalet Society – Paris
Crop Circles – Book Machine – Centre Pompidou – Paris
2012
Speech Objects – Catalogue d’exposition – Musée de l’Objet – Blois
2011
The French Paradox – Catalogue Monographique – Éditions Analogues – Arles
Convivio – ouvrage collectif dirigé par Fabien Vallos à partir de l’exposition Convivio – Éditions Mix
2010
Strates et discontinuités, Semaine n°253, Micro Onde, centre d’art contemporain de l’Onde
D’après Nature – Semaine n°246 – éditions Analogues
D’après Nature – éd. Château d’Avignon – Saintes Maries de la mer
Les Elixirs de Panacée – éd. Palais Bénédictine – Fécamp
«Manifeste du droit à être dans la Lune» – CCE Tinqueux
2008
Dans la lune – n°12 – Revue de poésie – CCE Tinqueux
2007
« 07.07 Nicolas Boulard – Le temps qui reste », Semaine, Analogues, Paris.
Déguste, Cultures France, Paris.
2005
Jeunisme 2, Le Collège éditions / Amis du Frac Champagne-Ardenne, Reims.
Le livre au risque des artistes, Bibliothèque Nationale Universitaire de Strasbourg.
2004
Journal de la route des vins d’Alsace, Frac Alsace. *
2003
Design designS. Une journée dans la vie des objets, Ecole supérieure des arts décoratifs, Strasbourg.
2002
The show must go on, co-édition Ecole supérieure des arts décoratifs, Strasbourg & Witte Zaal, Gand.
2001
Recueils de Prières, Ecole supérieure des arts décoratifs, Strasbourg.
Articles de presse
2023
À nos élans : une expo pour redéfinir nos rêves, Constanza Spina – Fisheye Magazine, 2 novembre 2023
Politique(s) de la nourriture, Stéphane Lambion, Les Chantiers de la création, 5 mai 2023
«L’appetito vien mangiando» à 22,48 m², une expo qui laisse bouffe bée, Clémentine Mercier, Libération, 27 juin 2023
À nos Élans, Elizabeth Sutton, IdBoox, 4 octobre 2023
2022
Le centre d’art en fait tout un fromage – Var Matin, 4 février 2022
Le Cheese Museum au centre d’art contemporain – Var Matin, 6 février 2022
Cheese Museum – La Strada, 28 février 2022
Des « Fous de Proust » au château-musée d’art contemporain de Montsoreau, Ouest France, 13 novembre 2022
2021
Huiles d’olive, épopée d’une collection, Cécile le Gaillard, Jus d’Olive, 7 décembre 2021
Autochtones dans le monde de l’art – Thibaut de Ruyter, Artpress, mars 2021
2020
Quand une oeuvre d’art devient vin, Michel Koebel, L’Alsace, 26 septembre 2020
2019
Art et gastronomie, passions croisées, Par Marine Vazzoler, Le Quotidien de l’art, 13 décembre 2019
Expériences culinaires avec Cookbook’19 à Montpellier, Connaissances des Arts, 11 février 2019
le verre à vin fait le show à la Cité du Vin ! Stéphanie Thibault, Maison à Part, 25 février 2019
« rEnVerSaNt ! », Jean Pierre Stahl, France 3, 14 mars 2019
2018
La place de l’Angélus, Vanessa Morisset, Revue Possible, 2018
A la rencontre des cinq artistes des Ateliers, La Dépèche, 17 juin 2018
2017
Un nuancier du fleuve Rhône, Clément Berthet, Le Dauphiné Libéré, 28 février 2017
Clos du Frac – 11 avril 2017 revue Elle
Specific Cheese, Corinne Rossigny – Coralie Ganivet, Renaissance – 1 mai 2017
La Dynamique des Isoplèthes, Camille Paulhan, Revue 02, 2017
Une vision du Rhône dynamique et poétique, Gaelle Bardin, L’Essor, 13 mars 2017
2016
Ceci n’est pas un vignoble – Anne Vouaux, L’Alsace – Juillet 2016
Un « drôle d’assemblage » à la Cité du Vin – Terre de vins, 26 juin 2016
À la découverte du Clos du Frac – DNA, 7 juillet 2016
L’Art Moderne rencontre la Vigne à Bordeaux, Wine&co, 26 juillet 2016
Les fromages de Nicolas Boulard ne sont pas au goût de l’INAO, Walid Salem, Rue89, 30 juillet 2016
Au Frac, Nicolas Boulard retape l’art du pinard, Walid Salem, Rue89 Bordeaux, 1 juin 2016
Blasphème vinicole ? – Véronique Berkani, L’Alsace, 6 février 2016
Pinard Conceptuel – Emilie Laystary, Les Inrocks, 3 février 2016
Specific Cheeses – Le Quotidien de l’art, 21 juin 2016
La liberté artistique s’arrête-t-elle là où commence la réglementation ?, Est-agricole.com, 22 juillet 2016
Regards sur le terroir, JunkPage, Mai 2016
Appelation d’origine contrôlée, Anna Maisonneuve, Sud Ouest, 9 juin 2016
2015
« Cheese Théories » : une croûte peut être une œuvre d’art » Emmanuelle Jardonnet, Le Monde 24.04.2015
Les dîners d’artistes de Black Garlic – par Anna Hess, Les Inrocks, 24 mars 2015
2014
Dialogue entre les Chemins d’art et le château de Mons, La Dépèche, 7 juin 2014
2013
« Specific Cheeses » – Beaux Arts Magazine – Février 2013 – Emmanuelle Lequeux
2012
« Robe légère » – Mouvement – Juillet Août 2012 – Gwendal Fossois
« Vinoconoclaste » – Poly – Juin 2012 – Emmanuel Dosda
« Appellation d’origine incontrôlable » – Novo – Juin 2012 – Sylvia Dubost
« Côté Est » – Septembre 2012
« Elle Magazine » – Août 2012
« Est Républicain » – 14 juillet 2012
« DNA » – 12 juillet 2012
« L’Alsace » – 6 juillet 2012
Les petites nouvelles, Le Républicain Lorrain, 23 juillet 2012
2011
Le Journal du Centre – 23 juillet – exposition «The French Paradox»
2009
«Six artistes se dévoilent», Le Républicain – hebdomadaire de l’Essonne, 9 juillet, p. 9.
Marie Lechner, «Pinart et Essai», Libération, 18 juin, p. 24.
2008
artpress2, «La gastronomie, le vin, l’art», n° 10, août-septembre-octobre.
Mathilde Villeneuve, “Reviews”, 02, n° 48, p. 60.
Alberto Moyano, “Pero que pinta aqui el vino ? ”, El Dario Vasco, 26 octobre, couverture
Raul Perez, “Ardoa burbuila bihurtuta“, Irutxuloko Hitza, 16 octobre.
Elene Arrazola, “Pompas de vino“, Noticias de Gipuzkoa, 16 octobre, p. 69
2007
Sean James Rose, « Le bouchon poussé jusqu’à l’absurde », Libération, 26 mars.
Marion Ivaldi, « Le vin transgressif », Réussir Vigne, mai.
2006
“Tentations – Art consomé“, Libération, 19 mai.
Depuis une vingtaine d’années, Nicolas Boulard construit une œuvre plastique à la croisée de champs de savoir et de pratiques qui n’entretiennent d’ordinaire aucun rapport les uns avec les autres. Pour lui, l’art procède de l’assemblage, comme la plupart des vins. Le domaine de la gastronomie et de la viticulture sont ainsi le point de départ d’une investigation des modalités de la création. Nicolas Boulard interroge l’art à l’aune de sa connaissance approfondie des procédés viticoles. Et de manière réciproque, il bouscule les règles de la viticulture en lui tendant le miroir de l’art. Toute son œuvre mêle de manière hétérogène le vocabulaire et la grammaire artistiques à des emprunts à d’autres domaines. C’est un travail interdisciplinaire et « indiscipliné ».
Dans le travail de Nicolas Boulard, les citations sont fréquentes, en particulier de l’art minimal des années 70. L’ensemble d’œuvres intitulées Specific Cheeses interroge ainsi la question de la forme à partir de relations soulignées avec impertinence entre le fromage et l’art minimal. Mettant sur un même plan la production artistique et gastronomique, il questionne la nature et l’origine de la forme et l’échelle des valeurs qui lui sont attachées.
Dans un paysage de la création artistique où les artistes ont remis en cause les catégories traditionnelles, Nicolas Boulard se positionne avec une apparente légèreté encore plus en marge des pratiques reconnues, d’un point de vue formel et conceptuel. Il interroge l’art en tant que langage. Mais au-delà encore, il questionne notre rapport à des enjeux sociétaux comme le territoire et la durabilité. Son œuvre est d’une inconvenante mais nécessaire hétérogénéité, un encouragement à la désobéissance, contre le conformisme aveugle.
Olivier Grasser pour l’exposition « La suspension d’incroyance » – Frac Alsace 2012
During the past twenty years, Nicolas Boulard has been building an artistic work at the crossroads of knowledges and practices that usually have no relation to each other. For him, art comes from blending, like most wines. The field of gastronomy and viticulture are thus the starting point for an investigation of the modalities of creation. Nicolas Boulard questions art in terms of his in-depth knowledge of wine-making processes. And reciprocally, he shakes up the rules of viticulture by handing him the mirror of art. All of his work heterogeneously mixes artistic vocabulary and grammar with borrowings from other fields. It is an interdisciplinary and « undisciplined » work.
In the work of Nicolas Boulard, citations are frequent, in particular from the minimal art of the 70s. The works entitled Specific Cheeses studies the subject of forms starting from relationships highlighted with impertinence between cheese and minimal art. Putting artistic and gastronomic production on the same level, he questions the nature and origin of the form and the scale of the values attached to it.
In a landscape of artistic creation where artists have challenged traditional categories, Nicolas Boulard positions himself with an apparent lightness even more on the fringes of recognized practices, from a formal and conceptual point of view. He questions art as language. But beyond that, it questions our relationship to societal issues such as territory and sustainability. His work is unseemly but necessary heterogeneity, an encouragement to disobedience, against blind conformism.
Olivier Grasser for the exhibition « The suspension of disbelief » – Frac Alsace – 2012
Une cuisine spécifique
Mouche drosophile, pommes en suspension, bouteille retournée sur le coin d’une table, jeux de discorde, machines célibataires qui n’ont l’air de rien, fausses cuvées, vraies cuvées, plantations, brouettes, monceaux de terre, remorques de fortune reconverties en centres d’art, bulles de savon ou de vin, découpes de ciel et de nuages, trajets au long cours, chocs et réparations… On pourrait poursuivre la liste, car il suffit de se promener dans le travail de Nicolas Boulard pour que les évidences poétiques fassent événement, à condition d’accepter de se laisser séduire par une forme de transgression des règles et des appellations, un renversement de tout ce qui est engoncé dans un système de normes que l’on ne questionne plus. Ainsi, le travail le plus marquant dans cette remise en question de l’héritage est réalisé à partir des pratiques viticoles que l’artiste connaît bien, étant lui-même fils de vignerons producteurs de Champagne. Il y va d’une révolte sophistiquée, d’une diversion face aux données initiales, a priori incontestables. L’artiste se fait faussaire, en 2007, avec des magnums de Romanée-Conti, cuvée 1946, millésime du vin si prestigieux qui n’a jamais existé, présenté en une pyramide de bouteilles. Mais, le rapport au vin est aussi un embrayeur d’écriture, par exemple dans le Journal de la route des vins d’Alsace (2004), où il s’agit de partir à la recherche des grands crus alsaciens tout en consignant les impressions du voyage, jalonné par une critique des dérives consuméristes, une distance ironique sur les savoir-faire, et le désir persistant d’une réinvention des goûts. Plus récemment, avec les Cuves mélancoliques (2016), le vin côtoie l’histoire de l’art : trois cuves en inox, polyèdres miroitants et rutilants, apparaissent dans l’espace de manière énigmatique jusqu’à ce que l’on en saisisse la référence à la gravure Melancolia de Dürer.
Quelque chose est crypté, et l’on en vient à se demander si le vin est triste. C’est aussi comme cela que nous pouvons passer du vin au fromage. Qu’est-ce que Specific Cheeses ? Une entreprise qui tient aussi bien de l’humour, de l’absurde existentiel, que de la posture disqualifiante. En un mot : le fromage sert à déranger la ligne, à déclasser les savoirs. Qu’elle prenne la forme de performances collectives ritualisées (où les confrères sont invités à une procession, munis de la dernière fournée de fromages inspirée de la géométrie de Sol LeWitt), ou de la parution de Fanzines (pour lesquels l’artiste demande aux contributeurs des indices de la présence fromagère dans tous les champs de la création humaine), la nébuleuse crémeuse et affinée devient alors l’agencement subversif et érotiques d’une forme informe. Dans le N°10 de Specific Cheeses, Picasso se retrouve à côté de Roland Barthes, Ed Ruscha à côté des compères Picabia et Duchamp, pendant que Pierrot le Fou se taille une tranche d’emmental recouverte de tapenade. Il y va, ici, d’une forme de non-savoir prenant néanmoins la forme d’une encyclopédie impossible, machinerie infinie aux rouages multiples. La cuisine de l’artiste est décidément « spécifique », comme celle de Donald Judd et du Minimalisme, au sens de révélante, prenant en considération un contexte pluriel.
Derrière toutes les œuvres de Nicolas Boulard, une inquiétude persiste, comme une alerte ironique, un pas de côté pointant du doigt là où ça fait mal. C’est en cela que son positionnement est une écologie, manière d’ouvrir la géographie en adoptant une éthique subjective. Il s’agit d’arpenter des territoires, de décloisonner les pratiques et les gestes. Dans le livre Rhône (2017), on peut lire, comme un manifeste : « De l’art minimal brut tel que le définissait Erik Dietman. Des matériaux bruts, prélevés sur les lieux. Faire de l’art avec sa tête, avec ses pieds. Être. Le sens du lieu. Le là. Déplacer le lieu, être mobile et aller sur le terrain. Y aller ».
Léa Bismuth